的逻辑”是不够的，它必须融合在行动的逻辑和顺序里，内在的东西必须获得外在的表现，精神的行动必须通过形体的行动表现出来
但是这还不够，问题不在于动作的本身能够“一般化”地在舞台上真实动作起来还不行，关键在于动作的逻辑性，必须选择为了达到目的所必须的动作并不是任何真实的动作都是必要的；演员所要的动作是要经过选择的、可以完成既定任务的动作，必须是有内心根据的合乎逻辑的、有顺序的、而且在现实中是可能的
如果它们的逻辑是循序渐进地奔向最终目的、剖露主题思想，完成最高任务，那这一串经过选择的动作就是“贯穿动作”一切个别的动作都是为了实现最高任务而存在的所以在体系里最重要的就是“贯穿动作”和“最高任务”体系里的一切元素都是受它们支配，为它们服务的
第二个原则就是“普希金的名言”普希金的名言要点是：纯真的热情，或者说真实的情感，是由规定情境中产生出来的
所以在舞台上必须想到的不是情感，而是规定情境，而是自然地产生纯真热情的规定情境所以问题并不在于准“符合”谁，而是只有规定情境才能产生的真实情感
形体松弛，没有肌肉紧张，身体器官完全受活动意志支配是演员进入创作状态时的第一个基本条件只有这样，演员才能用身体表达他心灵中所感受到的东西
形体松弛还可以促使自然的自我感觉，减轻演员的精神负担，使他注意舞台的事件，但它的取得必须依靠于演员把全部注意力整个地在自觉计划与行动的逻辑与顺序的时候才能成功，并且只有在下面两种情况下才是有效的：（一）要给注意力装上幻想的翅膀；（二）演员像任何艺术家一样，要把自己摒除在实在世界之外，而沉浸于艺术作品所创造的世界里，沉浸在幻想的世界之中
另外两个元素“想象”与“假使”就产生了只有在想象的帮助下，演员才能相信这个虚构的世界是真的，只有借助于想象，演员才能把“幻想的虚构”变成舞台的真实，通过对以往的“情绪记忆”，在“假使”的想象的真实里，演员也就真心诚意地相信，而且比相信真正的时候更有热情相信了虚构的生活，演员就能开始创作了
“规定情境”和“假使”一样，是种假定“想象的虚构”任何一个剧本，演员都要碰到作者和导演的许多层次的“假使”，即各种“规定情境”“规定情境”就是一种“假使”，而“假使”也就是一种“规定情境”一个是假定（假使），另一个是对假定的补充（规定情境）
“假使”永远是创作的起点，而“规定情境”是创作的发展只有依靠所有这些“规定情境”，才能够创造出人的“
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