节，比如灯光银河映像团队喜欢用舞台感十足的顶光，就是用吊车高高挂起的那种
直接跟摄影机成90度、从人物上方垂直打下来，这种灯光下人的脸部跟画面都会因为光照度的不同而分割，可以归为一种奇特的造型光，舞台感很强
还有站位，就算是最简单的镜头，通过同一个画面中不同角色的位置来营造氛围，加强画面的张力
最可惜的这次合作没有尝试枪战戏，杜琪峰的枪战可谓独树一帜开枪之后枪头冒出大量烟雾，人中弹瞬间身体喷出如丝血雾，妥妥的杜式首创
还有一个拍枪战的高手就是吴宇森，用自己的话讲：是用歌舞片的方式在拍枪战片，人物总是处于大幅度的运动状态，翻滚，跳跃，倒地，旋转
但杜琪峰的片子里看不到这些，枪战之前必定会有一番氛围的渲染，这种氛围又是通过人物的相对静止状态来营造的，然后只要一拔枪一开火，必定是腥风血雨
苏泽拍过枪战，长津湖和无双都是难点就是所谓视点转换，也就是在一场枪战如果参与人数多，就要用比较科学的方法将每个人在枪战中的参与状况清晰地展现出来
比方说a开一枪，怎么开的，打中b，中枪后如何反应？是立刻死了还是反击？
而且枪战还有cdefg，们怎么样？开了多少枪？死了多少人？没死的伤了哪里？
还有除交火外其可能改变战局的情况，怎么利用？怎么组织？
视点问题没有处理好，很容易就把枪战拍得一团糟
全看导演的功力
不得不说杜琪峰很厉害，是自己出道以来合作过最有个人风格的导演，没有之一
每推出一部作品的时候，总有一些新的东西值得探究，这就好比一个武林高手，第一年用降龙十八掌把放倒，不服气研究一年破解方法，结果来年用降龙十八掌九阴白骨爪再次把放倒
说这人屌不屌？
《ptu》标志着个人风格的确立，《黑社会》代表着对人性与政治讽喻的极致，《神探》加入幻觉与现实的重叠，突破以往叙事水平的极限
总的来说那段时期的电影皆不落下乘，而且多有大师之风，其中的出挑的几部都达到一般影迷心中神作的标准
尤其是这十年，能挺过每天都有电影公司倒闭的大萧条时期，杜琪峰靠的就是以片养片
一手是黑帮警匪的腥风血雨，彰显个性饱受赞誉一手是都市男女的打情骂俏，迎合市场大赚票房
其间再穿插表达个人情怀的私房电影，这个大老比想象的更多面又多情
英雄主义？
毫不留情地扯掉们的主角光环，就跟普通人一样，狠毒而天真，狡猾但愚蠢，功利与忠义
再把们丢到胶片的竞技场，随意撒点狗屎运或者烂霉头，被冷酷的宿命感支配，在简洁的台词与犀利的分镜中，编织