演，而强调将人的天然的情感和由此激发的外部动作自然地结合起来
是“体验派”表演艺术的经典性论著，对母星20世纪世界戏剧发生了重大影响
该书是现实主义戏剧流派的代表性著作
作者采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索的师生，通过他们的练习实例与对话，为读者生动、有趣、深刻地阐述了“体验”在表演艺术中重要的作用，以及实际学习、运用的方式方法
传达出作者的戏剧主张
该书分两卷第一卷论述演员内部体验过程诸技巧，如想象、情绪记忆等
第二卷论述演员外部体现过程诸技巧，如台词、剑术、体操等作者生前完成第一卷，第二卷仅留下手稿，由后人整理出版
斯坦尼斯拉夫斯基将自已的艺术实践称之为“体验艺术”，并将之与舞台匠艺与表现主义等派别区分开来，认为艺术是生活的真实反映，创作是一种按照天性本身的规律进行的有机过程，而体验及其外部表现在生活中是下意识、反射式地自然而然发生的，因此“‘体系’所要探究的主要问题之一，就是如何自然地激起有机天性及其下意识的创作”，由此演员才能掌握自己的舞台自我感党，完成舞台现实主义的创作认为“动作、活动―这就是戏剧艺术演员艺术的基础”
舞台表演的核心即在于贯穿动作以及完成最高任务——表达思想性的任务
它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧
演员“体验”过程的“自我修养”外部表达依赖于内心体验体验过程意义重大，是因为在创作的时候，每一个步子，每一个动作，每一个行动，都应该由演员的情感给予生命和依据
因此，没有体验的真正艺术是不存在的真正的现实主义戏剧并不是表演角色，而是真正地体验角色，不是表演形象，而是生活在形象之中
这时候演员不能和角色分开，而观众所看见的不是作为角色的演员，而是作为一个活生生的人的角色，因此要在舞台上把角色体现好，必得经历一个体验过程
演员的“第一自我”被摆脱了，深感我就是角色，完全与角色融为一体，剧作家为角色安排了规定情境，演员就得设身处地，确定无疑地生活其间如果演员做到了这一切，他就已经接近了角色，他便和角色一起感觉，这是走向创作的出发点
所以体系是作为体验的体系，体验的原则是产生体系的根本，也是体系的目的正因为在这一点上，它比其他表演流派最为显然，最为明确
一是体验的过程可以分解成一系列心理技术的元素，因此体验过程是具体的但从前内部舞台的自我感觉只是偶
点击读下一页,继续阅读 饮酒先生 作品《忽悠六百年从穿越开始》第201章 疯狂收徒弟