门前停了下来。
这里就是兰家祖宅！
门口有一对石狮子。
足有一米之高。
看着相当有年头了。
一对石狮子身上，满是刻痕。
不知经历了多少风霜雨水的洗礼。
陆洲东多留意了两眼。
忽然，摇了摇头。
轻轻一叹。
“石狮文化历经千年，却不曾想一直走在下坡路。”
华夏自古以来，便有石狮镇门一说。
自东汉时起，狮子在人们的心中，便是高贵祥瑞的灵兽。
东汉时期，以力为美，以大是崇。
这时的石狮子雕刻也并非华夏本土出品。
而是自西域，作为贡品，入华。
西域石狮子，造型矫健古朴、威武高昂、健美挺拔，多取立状或行走状，威风凛凛。
但由于此时进入中原地区的石狮子数量不多，见过石狮子实物的人太少，导致民间工匠艺人只能凭借捕风捉影的传说的极尽想象。
是以，就出现了长着一对翅膀的石狮，或在石狮子头上饰以云纹或火焰纹。
以传统的装饰手法突出地表现石狮子威武、强健和凶猛的气质，如此显示其无限的神威。
这一类石狮，只是东汉时期工匠想象出来的臆造品。
即便如此，也得以广泛流传。
甚至，这种风格延续到了汉魏六朝。
一直到隋唐时，才有些许改变。
此时佛教盛行。
佛道之中的狮子，犹如佛之护法。
昂首挺胸，骄视一切，狞厉中见温驯，气势恢弘而稳重，是威严与宁静的统一。
且此时，由西域传来狮舞。
所谓狮舞，乃是鞭策真狮子！
真狮的大量传入，使狮子在人们眼里成为了真实的猛兽。
石狮子在造型上，这才完全告别了虎之形体，彻底摒弃了神秘色彩。
肩上的双翼、头上的饰角和身上的花纹不再出现，一改过去那种拘谨、冷漠、神秘的气氛，胸部高高突起。
渐渐地。
石狮，前肢直伸，狰狞威严，雄健洪浑，屹立不拔。
尽显威严。
而到了宋元时期，分裂割据、外族入侵的残酷现实使往日豪情难以为继。
虚幻的夸耀被抛弃，世俗的幸福成为唯一的追求寄托。
石狮虽传承下来，但却少了唐时的威严庄重，多了一分温驯柔情的世俗之风。
此时的石狮挂铃铛，悬绶带，飘彩巾，吊红缨，体积也日渐缩小，不再使人望而生畏。
虽到了明代，社会环境，经济发展了有改善。
但腐烂的心，早已在每一个人的胸中根深蒂固。
即便是石狮子，也再也不复往日的风采。
石狮雕刻，不再是一个神圣而又充满艺术的事情。
反而成为了工序化产物。
每一尊石狮，都完全一致。
失去的，是当初的灵动。
没了灵魂。
完完全全变成了一件死物。
到了清代，随着海外国家的不断冲击。
国人的心早已腐烂殆尽，偏偏却又不甘下堕。
人，