，转身坐到了琴前
对指挥点了点头，听着乐队悠扬的音乐，祝微星的手指随之悠悠奏起
这样近的距离，被那么多乐器环绕包围，他依然有种不真实感祝微星记得，很久很久以前，自己还是孩子的时候，就会随着师兄师姐去音乐厅听各种现场他坐在观众席，仰望着台上的演奏者，总无比羡慕无比向往，他想，以后的以后，自己也要成为里面的一员
他以为不难，以为不久，谁知这一等，竟用了两世
无论是十二岁做完手术那五年的恢复期，还是哥哥去世后决定放弃音乐，后终归不舍仍心存惋惜，偷偷再一次将其拿起每次做一些绮梦傻梦，以为自己还有能上台的一天时，背着人弹得最多的，大概就是这首《门协二》
比起其他高大上的协奏曲，或许就因为简单，因为没有乐队搭配，对着音箱也能一遍遍练出点似真非假的现场效果来，一转身，好像观众在为他喝彩，好像乐队真在他背后又因为曲调舒缓悠扬，没那么多沉重悲伤，能给楼明玥本就不顺的人生带来许多虚幻的鼓励与慰藉，他才对其那么偏爱那么恋恋不舍吧
短短的二十分钟，没太难的技巧，没太复杂的情感，三个乐章，连贯温柔细腻明亮，却囊括了楼明玥二十年里最真挚渴望的漫长时光
有位著名的哲学家曾说过，音乐之所以伟大，就是因为它是只可意会不可言传的艺术
尽管祝微星在台上想简单的表达，想纯粹的弹奏，但他把内敛了那么多年的喜怒哀乐都倾注在了这一曲中，个中感情之复杂懂音乐的观众不可能体会不出
宣琅看见，前排有好几个女生低头擦了好几次眼泪，她们自己像也奇怪，为什么那么清新和畅的曲调，听得会这样悲伤这样想哭
有人问同伴：“门德尔松的曲子不应该都是无忧无虑的吗？这表现是不是太复杂深刻了呢？”
同伴又听了一段，忽然摇了摇头，她反问：“我一直觉得门德尔松虽出身富贵，却自我要求极严，又传闻因为姐姐的去世，英年早逝抑郁病亡，那样时代的一个贵族少爷，他真的无忧无虑吗？”
最重要的是，不同人的不同演奏会赋予曲子不同的情感基调，细枝末节的递进变化恰恰是最弥足珍贵的感情流露你甚至会忘了注意他用了什么指法什么技巧，哪里让人叹为观止，你只是浸入了他的音乐他的人生，他在这段演奏中带你领略的旅程
这是比赛，又不像比赛，这更像演奏这是门德尔松的《第二钢琴协奏曲》，又不是他的，这更像是独属于7号选手祝微星的《二协》，是他的回溯，也是他的冀望
宣琅沉默，又去看台上人，他的侧影与曲调化为一体，像几乎融进了光
门德尔松的《二协》三个乐章不同于其他协奏曲，中间并无停顿