了翻手稿，发现虽然有几十张画稿，但这个角色的镜头其实只有三个
一个是与男主相携而去的背影，一个是转，一个是正面
还真是一个下午就能拍完
“这个倒是不难拍啊”
高晓松看杨严翻了半天分镜头手稿就得出这么一结论，“呵”了声，指着杨严道“我看你确实是对拍电影有兴趣”
“嗯？”
“但也就这么点兴趣了”
这下杨严听懂了高晓松的嘲讽，回道“你确实是比我强那么一点，起码兴趣更多点”
两个人互槽一波之后，对视一眼又迅速转头，还是好好准备待会的拍摄工作吧！
高晓松扫了一眼没精打采的场地工作人员，招招手把场务叫过来，让他把场子快速搭起来，还有那些磨磨蹭蹭还在酒店的人全叫过来
杨严则去看布景
这三个镜头切换过来的下一幕是男主梦醒以及女主眼前的白鸽满天飞
而高晓松给这三个镜头设置的呈现方式却是越来越清晰，有种从梦幻到现实的感觉
很贴合梦境，一般做梦都是往真了做，等到真正的沉浸到梦中，绪浮动最大的一刻往往就是梦醒时分
不过电影很少这么拍，电影里面拍梦境都是越来越虚，越来越假，这叫给观众一个暗示，马上就要回归主剧了
高晓松拍电影就是这样的，很喜欢反其道而行
说得好听些是寻求创新，不好听就是矫文青自嗨完全不顾及传统镜头语言的运行规则
所以他拍的电影剧都没什么问题，就是看起来难受、晦涩，观众入不了戏啊
但这只是个梦，也只有三个镜头，郭帆刚好也需要让观众卡在这里出一出戏，才好往下面的剧走
所以就有了这场看似胡闹的拍摄
杨严让道具组把场景往梦幻的方向摆置
“怎么个梦幻法？”道具组的师傅把电脑捧过来，直接在网页上搜梦幻两个字然后就让杨严看图片，“你看看要哪个感觉”
“……”
杨严第一次对梦幻这两个字有了这么具体的概念，他原本的想法是自己提出一个要求然后让道具组准备就行了，现在看来，确实没有想象中的容易啊
他定定神一张一张的翻图片，开始还看的仔细，后面就直接看缩略图，有感觉的才点进大图认真看
翻了一圈，大概有几千张图片，他都没找着道具师傅问他的“想要的感觉”
杨严忽然对导演这一职业产生了深切的敬意！
他就做这么一个决定，都这么艰难，整个片场千头万绪的，有选择恐惧症的人肯定做不了导演……
他这种细节控也很艰难……
高晓松这时候溜溜哒哒的过来了，他问
“在做什么呢？你想好待会咱们第一个镜头怎么拍了吗，是由近到远呢，还是由远到近呢？是从上方切入，还是斜着切入？用无人视角，或者找一个定点视角？不然我们找个动物，用它