第365章 焚稿
林年同摇头道：“我不同意这个说法，拿小津安二郎来说，低机位是他标志性的镜头，他用低机位不是没有依据，为了营造画面感而刻意仰拍的，而是东瀛人平常坐在榻榻米上的，他们本身的视角就是如此的，是源自于生活的
我们中国人不管生活习惯，还是思维方式都跟西方是有区别的，反映到电影创作上，跟其他家国一定是有区别的，这就是属于我们、属于我们这个民族的东西我研究中国从默片时代到现在的电影发现了一个特点，我们的电影、尤其是文人电影特别喜欢用中景，这就是中国传统绘画讲究平远带来的特点”
许望秋点头道：“这一点我是非常认同的，我们是中国人，我们的文化、我们的思维，跟西方是有差别的，我们拍出来的东西一定会有自己的特点我们应该继承先人优秀的东西，但不应该执着传统，整天想着在电影中加点祖宗的东西艺术贵在创新我觉得相比于继承传统，我们更应该思考如何往前走，如何开拓新领域”
林年同继续自己的观点：“电影的出现源于绘画，所以深受绘画创作规律的影响电影的透视法，构图理论，画格高宽比等都来自西方绘画传统与西方绘画相比，中国传统绘画却有着一套截然不同的艺术表现手段如果在电影中使用中国传统绘画的创作规律，完全可以解决电影的民族化问题”
许安华忍不住道：“可中国画追求的是写意，构图也不追求透视，而电影的画面空间是写实的，这两者是矛盾的，我觉得中国画的创作规律恐怕很难用在电影创作上”
林年同反驳道：“并非如此在照相机出现后，西方的写实主义绘画开始衰落，因为油画的写实性是可以被照相技术取代的，但中国画是取代不了的西方油画受东瀛浮世绘影响，产生了印象派后来经过立体系、构成主义、蒙特里安诸家的探索，才终将支配西方绘画空间构造五百多年历史的透视理论摧毁，追求与东方艺术相似的平远空间美感意识西方电影在二战后也在在进行相应的实践，安东尼奥尼、戈达尔、特劳布的作品中以透视原则构造电影空间己减至最少，甚至消失所以，我认为将中国传统绘画的创作规律用在电影创作中，是有可能的”
田壮壮觉得林年同的话有道理：“中国传统绘画讲究移步换景，整个画就是一幅卷轴中国人观察方法是移动的过程中将画一点点看完，永远找不到一个视点可以把画全部看到《清明上河图》从城郊一直画到城市我觉得长镜头理论就有点中国画的感觉，尤其是那种移动的长镜头，当镜头缓缓移动的时候，特别像中国画”
林年同觉得田壮壮真的跟自己有共同语言，兴奋地道：“你说得特别对