也确实是反了。”
“这种人物，很考验演员的塑造能力，而你可以说把他表演的淋漓尽致。但是问题就在……不需要！”
“不需要？”廖梵不信，这还是他第一次听说有什么角色是不需要演员刻意来进行表演就能塑造好的。
如果不需要，那什么人来演都行，找他廖梵干嘛？
难道蒋导看中的不是他廖梵那深不可测的演技？
“蒋导看中的不是你的演技。”陆阳直接戳心。
廖梵一脸懵圈，仿佛受到了侮辱。
“哥你别生气，蒋导看中的，是你这张脸！”陆阳不再兜圈子，直说道，“其实你这个角色，戏份上是比老二重一些的。邵斌哥一开始也希望出演你这个角色，但是被蒋导拒绝了，您知道为什么嘛？”
廖梵摇头，这他还真的不知道。
现目前，不管是从咖位、行业地位还是演技，邵斌都是压了廖梵不止一头的。真能演到老三这个角色，廖梵确实很意外。
“因为你这张脸！”陆阳道，“你这张脸，就是典型的反派脸。所以你根本不需要用演技去表现你这个角色的反复和别有心机，你这张脸就完全足够了。一切都写在脸上，这本身就是最好的表演。”
“相反，你的演技，应该用在如何塑造一个‘值得信赖的好老弟’这上面。这就是你和邵斌哥最大的差别，他来演你这个角色，才应该是你现在的演法，因为他有一张正脸。”
这话说的是难听了一点，但廖梵却如同醍醐灌顶。
他的错误就在于，力使反了！
演员无法回避的一个问题，那就是自身外貌和角色之间的关系。
因为这是真实存在的，回避就是逃避。
有些人，天生正脸，只适合演好人。
有些人，天生邪脸，一看就知道是坏人。
这些人要去扮演相反的角色，是需要花别人几倍的功夫的，而且还未必能出效果。但扮演同属性的角色的时候，那就得天独厚，甚至都不需要演技，本色出演即可。
聪明的演员，知道利用这种优势。
不够聪明的，则总想打破长相对自己的束缚从而证明自己的演技。
这种“自证法”，有必要，但要看阶段。
比如你到了一个瓶颈必须突破或者必须转型，可以去改变。
但没到那一步，千万不要去强求这一点，不然后果大都不好。
小明其实就是最典型的例子，过早的想要摆脱帅气的外表，走演技路线，尝试很多高难度角色，最后反而丢了“演技”认证，十多年都难以翻身。
廖梵接受点化之后，剧组再次开机。
结果还真的神了。
谁都能看出廖梵的变化，也能看出蒋导的欢心。
整整几天，拍摄流畅了太多。
蒋导的满意度极大的提高了，也就不会喷演员了。
拍的流畅，工作人员不用返工，轻松了不少。
同时，演员不被喷